Guillermina Espasandin es una artista visual argentina con formación en Diseño Industrial y dibujo. Su práctica se centra en la traducción de estímulos sonoros en lenguajes visuales, explorando la relación entre percepción, cuerpo y representación. A través de un proceso de escucha y codificación, registra ritmos, vibraciones, sonidos y ruidos urbanos que posteriormente transforma en composiciones gráficas y escultóricas. Estas estructuras, concebidas como tótems contemporáneos, convierten lo efímero e intangible en materia visual.
Nacida y criada en la ciudad de Mar del Plata, encontró desde temprana edad un entorno propicio para el desarrollo de su sensibilidad artística. El apoyo de su madre, arquitecta y especialista en Historia del Arte, fue fundamental para reconocer y estimular sus aptitudes creativas desde la infancia.
En 2012 impulsó un programa radial dedicado a la difusión cultural de la ciudad, experiencia que le permitió vincularse con numerosos artistas y gestores culturales. Este espacio marcó el inicio de una red de intercambios que fortaleció su decisión de desarrollar una carrera como artista visual independiente.
A lo largo de su trayectoria ha profundizado su investigación en el campo del arte contemporáneo mediante clínicas de obra, mentorías y programas de formación especializada, consolidando un lenguaje propio basado en el registro y la visualización de fenómenos intangibles.
En 2015 obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes de Argentina para participar en el programa de análisis de obra y seguimiento de proyectos en Artes Visuales del Museo MAR. Desde entonces, ha desarrollado una sostenida actividad expositiva, participando en muestras individuales y colectivas en Argentina, Chile y México.
En 2025 formó parte de importantes ferias internacionales de arte, instancia que le permitió ampliar su proyección internacional y ser seleccionada para integrar la representación de la Galería Pedro Ávila, de Ciudad de México.
Su producción reciente se encuentra atravesada por una investigación sobre la contaminación sonora y la posibilidad de resignificarla a través del arte. Desde su radicación en Buenos Aires, la artista ha profundizado una búsqueda orientada a transformar el ruido urbano en una experiencia estética, convirtiendo el caos acústico en sistemas visuales de carácter armónico. Sus obras operan como dispositivos de traducción que capturan estímulos externos y los convierten en frecuencias visibles, revelando patrones ocultos en aquello que habitualmente se percibe como interferencia.
Su trabajo propone una reflexión sobre la escucha contemporánea, invitando al espectador a detenerse, observar y experimentar nuevas formas de percepción frente a un entorno cada vez más saturado de estímulos.
FORMACIÓN
Dibujo realista – con Miguel Ángel Protzman (2006-2012)
Diseño Industrial – Universidad Nacional de Mar del Plata
(2009-2016)
Clínica de Arte Contemporáneo – GRAPA.
Mentores: Josefina Fossati, Claudio Roveda
Beca Fondo Nacional de las Artes - CCK: Análisis de obra y seguimiento de proyectos en Artes Visuales – Museo MAR (2015)
Mentor: Daniel Besoytourube
Curaduría con Christine Clement - 2026
EXPOSICIÓNES INDIVIDUALES
CNN - Centro Cultural de Noche Necochea - Necochea (2014)
Cocktail – La Guagua, Mar del Plata (2014)
Yoshimi – Performance junto a Rubén Sin Ruido (2016)
Intervención en Auditórium – Lado B (2016)
BADA (2025)
Art Week Chile (2025 - 2026) - Noviembre
EXPOSICIÓNES COLECTIVAS
Plasticidad – Buenos Aires (2013)
Lumen Vol.1 – Yakuzzi (2016)
El centro del vacío – Auditórium (2016)
GRAPA – Tour de Forcé – Auditórium (2016)
Centro de Constructores – Abstracción geométrica (2016), junto a Boer, Fossati, Roveda, Christiansen, Ecenarro, Minardi,Lezcano, Petroli, Hansen, Tomasini, Sotelo, Zoratti Calvi
EXPOSICIÓNES AUDIOVISUALES
Colectivo Paralelo Visual – Museo MAR (2015)
Visuales Vasco Panda (2022)
Visuales Las Tussi (2024)
GALERIAS
Pedro Ávila - CDMX